Старейший в Бухаре составитель узоров, наккош

Каждый зардуз сам составлял для себя узоры и хранил их. При квадратном, симметричном или круглом узоре он рисовал четверть рисунка, затем лист складывал и накалывал рисунок булавкой на ткань. Рисунок переводился на ткань насыпанием толченого угля или мела на наколотые дырочки; затем рисунок обводился.

Наиболее употребительными мотивами орнамента были: букеты (бутта дузи), подносы (ла'ли дузи), звезды (ситора дузи), брови (усмадузи), колеса или диск (чилолак), миндаль (бодом), парный миндаль (кушбодом), листья и цветки с тремя, четырьмя или пятью лепестками, петля с хвостами (маргиля думчанок), завиток бараньих рогов (тагаляк), «соловьиный глаз» (чашми булбул), алмаз (алмос) и др. Некоторые орнаменты уже утратили свое прежнее наименование. Мастера наделили их своими новыми «прозвищами», исходя из первого впечатления.

Заминдузи. Сплошной зашитый фон на бумажной ткани. Исполняется двояким способом: с настилом из хлопчатобумажных крученых, окрашенных в желтый цвет ниток, которыми покрывается ткань рядами, перпендикулярно направлению шитья, и без настила, швом «в пристежку». Золотая или серебряная нитка, намотанная на дощечку (патилля), не продергивается через основу, а ведется по поверхности назад и вперед и прикрепляется шелковинкой или обыкновенными нитками.

Иногда вышивку украшают еще блестками (пуляк), отчего и вышивка носит название пулякдузи.

Бархатный халат, шитый золотом. Бухара, XIX век. Музей искусств Узбекистана.

Массовое распространение золотого шитья объясняется отчасти тем, что, хотя в больших мастерских мастерами-вышивальщиками были исключительно мужчины, на дому существовало и женское золотошвейное ремесло как народное искусство, более тесно связанное с бытом народа.

При Музаффархане (1860—1885) в цитадели бухарских эмиров Арке была организована большая придворная мастерская зардузов. При его преемнике Ахадхане (1885—1910) таких мастерских полумануфактурного типа функционировало три: в Арке, при доме нижнего кушбеги и у кози-калона.

Бархатный халат, шитый золотом. Бухара, XIX века. Музей Искусств Узбекистана.

Средневековая Бухара была одним из крупных центров золотошвейного искусства и славилась мастерами-вышивальщиками. Искусство это не умерло, развивается и сейчас с большим успехом. Появление и развитие золотошвейного искусства в Бухаре относят к XIV—XV вв. — поре блестящего развития и других видов искусства — архитектуры, живописи, художественных ремесел. Упадок золотошвейного искусства начался с конца XVII и начала XVIII в., но особенно при дервишествовавших эмирах Шахмураде (1785—1800) и Хайдаре (1800—1826), заявивших себя противниками роскоши.

Иначе шла работа с колибом. Готовые шелковые платки кипятили с золой ишкар и просушивали. Затем, растянув их на доске, набивали колибом черный рисунок. Перед крашением все места, которые хотели предохранить от краски, покрывали смесью смолы с бараньим или козьим внутренним салом. После первой окраски и просушивания смывали горячей водой места, предназначенные к окраске в другой цвет, а места, ранее окрашенные, смазывали смолой с салом. Операция эта повторялась, пока ткань не окрашивалась во все требуемые цвета. Преобладали синяя и желтая краски; фон кубовый. Способ этот, вывезенный французами из Ост-Индии, получил в Европе название «воскового» или «фарфорового». Только для смазки там употребляли смолу в смеси с воском.